《霸王别姬》是中国电影的巅峰之一，原因有四霸王别姬什么意思：好故事、好导演、好演员和好的美术设计。

好故事：时代、人性、文化意义激撞、流光溢彩的艺术故事《霸王别姬》虽然讲述的是两个人的事，但是往大了说，就是历史的故事，往小了说也是时代文化的故事。

影片围绕两位京剧伶人半个世纪的悲欢离合，展现了对传统文化、人的生存状态及人性的思考与领悟。

在古希腊男子的眼里，最好的爱情是在发生在男情人和男爱人之间的。成年的情人智慧而具理性，年轻的爱人俊美而富有朝气。

“一个人为了寻找另一个和自己同声相应同气相求的人而奔走一生，辛苦一生。”这就是电影《霸王别姬》里蝶衣对霸王的情。

每当段小楼化好妆，穿着威风八面的戏服站在台上之时，那凄绝婉转的悲情故事和已成套路的唱念做打让二人同声相应、同气相求。

段小楼（张丰毅）与程蝶衣（张国荣）是一对打小一起长大的师兄弟，两人一个演生，一个饰旦，一向配合天衣无缝，尤其一出《霸王别姬》，更是誉满京城，为此，两人约定合演一辈子《霸王别姬》。

但两人对戏剧与人生关系的理解有本质不同，段小楼深知戏非人生，程蝶衣则是人戏不分

。段小楼在认为该成家立业之时迎娶了名妓菊仙（巩俐），致使程蝶衣认定菊仙是可耻的第三者，使段小楼做了叛徒，自此，三人围绕一出《霸王别姬》生出的爱恨情仇战开始随着时代风云的变迁不断升级，终酿成悲剧。

李燕指出：

“霸王别姬超越了科学的理性研究和感情的价值判断，用电影语言表达了对同性恋文化的独特理解和审美阐释……用一种艺术化的新鲜眼光去理解和思考同性恋这一独特的社会文化现象。”同性恋在《霸王别姬》里去病态化、去特殊化。

我们所看到的程蝶衣更多的是一个戏梦人生的表演艺术家，一个大时代下的布衣优伶，一个和你我一样的，渴望幸福与美丽，成全与自由的普通人。

比起当时同性恋依然犯罪的中国（1997年废除），该电影的意义已经不仅仅是超越时代了。

另外，京剧元素增加了作品的文化底蕴与内涵，历史的剧烈激荡给了作品史诗般的观感。

多重叙事，让他脱离传统叙事电影，卑微的同性恋单相思，又带给了电影爱情观念的现代性。

而且最重要的，程蝶衣从长发梳辫的“小女孩”到光头练武的梨园学生，从一个男儿郎变成女娇娥，这种性别认同的多次反转，一方面直指精神分析学派的性取向理论，另一方面又削弱了“性别”在“爱情”和“艺术”上的偏见，它具有超越时代的性别平权意义。

诸多因素共同作用，它们产生的化学反应催生了一个流光溢彩的艺术故事，和一个兵贼侵扰的京城春梦。

从专业角度看，它的叙事方式具有后现代特征。从非专业角度来看，它是一部人民电影，适合每一个人观看。这也许是《霸王别姬》大获成功的原因之一吧。

好导演：陈凯歌的多重视角叙事，显现艺术魅力陈凯歌的解构宏大叙事方法给了一部电影多重视角，使得它的观众接受面更广，更加普世。

影评人黄莉指出：

“（《霸王别姬》）挪用宏大叙事、舞台叙事、台下叙事和影戏结合, 从而形成 了片中有戏、戏中有观众的复杂叙事结构, 展现出其独特的艺术魅力。 ”片中跨度五十三年的历史行程构筑了宏大的历史叙事，但在讲述的过程中却被陈凯歌解构。舞台与群众的互动（日本人、国民党、解放军等观众与演员的互动）、舞台内角色的互动（小四和程蝶衣的争角）、舞台和荧幕外的观众又结合，生成了三种观影的视角，创造了了三种不同的权力关系。

热爱国剧的袁四爷和日本军官都与程蝶衣成为知己；

小四与蝶衣的争斗又体现了京剧艺术的风雨飘摇、破败与重生；

荧幕前的我们对着重重叙事进行着批判和欣赏……

这种讲故事的方式能吸引资深票友戏迷，也留得住历史研究员。赢得了感同身受者的垂青，也赚足了普通观众的眼泪。每个人都能在电影里找到自己的镜像，仿佛历史被复刻在荧幕内的空间，你我的历史和电影里的历史被并置。

另外，它的镜头语言也很高级，它的“机位调整”是电影界的“教科书典范”，也是导演风格的重要语言形式。它反映了导演在空间上、调度上完成电影的叙事方式。

比如电影开头以俯视的角度展视天桥的全貌。

袁四爷出场，却用了仰视的镜头，突出人的身份和地位。

等到日兵占据戏院时，镜头给予日本军官的是仰角，袁四爷却变成了平角。

好演员：张国荣 巩俐 雷汉 葛优 英达 张丰毅打造经典张国荣在此片中的表演确实经典。

在看此片时，完全会忘记张国荣这个人，只会沉进去看程蝶衣，就像在看程蝶衣这个人的纪录片。

是的，在此片中张国荣已经消失了，他已经成了程蝶衣。

巩俐在此片重的表演可称惊艳。有几处镜头让人念念不忘，比如说段小楼搭救时巩俐跳楼前的细微面部表情变化，程蝶衣戒毒时巩俐的怀抱，段小楼背叛“我不爱她”时的万念俱灰，上吊前对程蝶衣的二度回首。这些镜头不但能给观众留下很深的印象，还能让观众思考菊仙当时的情绪。

葛优和英达，分别完善的表达了袁四爷和那爷两个人物。

葛优和英达分别用多处小肢体动作，表达了袁四爷的戏痴和那爷的圆滑，典型的镜头如袁四爷临刑前走的台步以及那爷求袁四爷救段小楼时前恭后倨的动作（先卑躬站着，看形势逆转立即大咧咧坐下，仪态转为轻松，同时斜藐袁四爷）。

从他们的表演看出，这两位都是功底深厚的演员。

好的美术设计：美术大师打造，场景不变而景别有变说到电影，我们最先想到的往往是哪个导演，哪个演员，可真正要完成一部电影作品，背后往往要花费很多人的心血。比如说美术设计。

《霸王别姬》的美术设计由知名美术设计大家——杨占家。

在过去许多年，找杨老师是很多“大片”请美术设计的最佳选择，从李安的《卧虎藏龙》，到徐克的《七剑》，从吴宇森《赤壁》，到张艺谋《满城尽带黄金甲》……几十年来，在电影界，杨占家是美术设计领域，当之无愧的顶尖人物。

比如《卧虎藏龙》打斗戏屋顶气氛图

但在25年前，陈凯歌拍摄《霸王别姬》的时候，电脑特效还远未普及，也未能如今日这般惟妙惟肖，实景搭造是唯一的选择。而为《霸王别姬》里的场景绘制构图的，就是杨占家。

这部影片，承载着陈凯歌巨大的野心，他试图用一个场景记录下三代人的悲欢离合，从而展示出一个大时代的文化演变。为了完成陈导的企望，杨占家带着尺、笔、本，一个人边测边记，跑遍了京城大大小小的园林。

《霸王别姬》程蝶衣家 气氛图

《霸王别姬》 祖师爷家的院子 气氛图

为了还原老北京梨园科班四合院、唱戏的戏园子，乃至老北京的街道，杨占家做了各种考察，绘制近百张设计图纸，才将各种场景搭配起来。

无论是绘图功底还是敬业精神，中国电影美术还没有人能和他比。也正因为如此，也给《霸王别姬》打造了丰富的场景，场景不变而景别有变。层次感和表现力增强。

故事、演员、导演、美术设计让《霸王别姬》成为中国电影巅峰之一。